2021年初，中国电影市场一度处于崩溃的边缘。
虽然咬牙扛过了疫情最艰难的时期，但元旦档后单日4000万上下的市场大盘，还是让行业焦虑万分。没有好片子的刺激，观众渐渐丧失了观影欲望，影院也成了非必要的娱乐场所。
就在专家和电影人迷茫之际，一部喜剧片横空出世，上映首日便拿下当日票房榜榜首，此后再夺14次单日票房冠军，最终拿下2.35亿总票房。
这部成功将电影大盘拉回1亿区间，对行业起到激励作用的片子正是《大红包》。而“救市者”却是一个此前名不见经传的导演——李克龙。
导演李克龙
世纪之交算起，以演员身份入行的李克龙，打拼了超过20年，并在艺术总监、导演、编剧、演员等身份之间不断切换，游刃有余。
在此期间他为CCTV6电影频道创作了近数部数字电影，执导的《少年棋王》更是获奖诸多。
《大红包》之所以能爆发出的如此巨大“能量”，并非是偶然，其实是导演多年努力的集厚积薄发。
在《大红包》大获成功后，李克龙并未在喜剧的舒适圈里持续深耕，打造自身的标签，而是在闭关一年半后，拿出了一部有浓厚悬疑色彩的高智商犯罪电影《数字猎凶者》。
《数字猎凶者》海报
并且这一次他不仅自编自导，更一人分饰两角，出演了片中“一正一反”的兄弟二人。
从成功的喜剧导演，到挑战自编自导自演犯罪电影，这巨大的跨度让人费解，所以带着这些好奇，我们采访了这位全能电影人。
没想到这一聊，还挖出了一个关于电影梦的好故事。
坚持梦想，总有希望
1979年出生于山东滨州的李克龙，从小就有一个电影梦，看着电视里新鲜的世界和各色的人物，他仿佛走出了小城，迈向杨德昌所说的“三倍生命”。
彼时，第五代导演异军突起，陈凯歌、张艺谋等中国电影大师，创造出了一批具有中国特殊形式又暗含时代思潮的作品。
尤其是张艺谋执导的《我的父亲母亲》，成了李克龙梦想的起源。据他介绍：“张艺谋在电影中精致、唯美甚至过度浓烈的画面色彩，每一帧都富含感情和诗意。整部影片就像一道泉水轻轻流淌。锔盆锔碗象征着那时感情的朴素、单纯，随时可以修补。如此想来，咱们的父母一辈子在缝缝补补，其实他们缝补的不仅是生活，更是一天比一天浓烈的感情。”
《我的父亲母亲》片场
看着这些能触碰时代肌理的作品，李克龙也想走上这条造梦之路。不过当时在山东老家，电影不能成为李克龙的谋生手段，加上没有入行的门道，所以他只好“曲线救国”，考入师范学院学习音乐，毕业后成了一名教师。
按理说，这是不错的归宿，也是很多人的追求。但梦想对于李克龙来说不是消耗品，哪怕已经成为光荣的人民教师，也没能磨灭他对光影的热爱。
某日，他在监考间隙，偶然看到电线杆上贴的北京电影学院招生广告。虽然仅有寥寥几字，但用李克龙的话说：“心里的那团火瞬间重燃起来了。”
在亢奋状态下，他竟然忘记了学校，忘记了等着他监考的学生，第一时间回家收拾行李，向梦想迈出了第一步。
两年后正值世纪之交，李克龙首次“触电”，客串了自己的第一部戏《少年英雄方世玉》。完成了从山东小城教师，到银幕内外电影人的身份转变。
李克龙
随着对影视拍摄规则的慢慢了解，李克龙的想法也更加成熟，并坚定了创作一部自己作品的目标。为此，身为演员的他在剧组什么活都干，甚至是剧务、统筹、副导演等琐碎的“杂活”，只为更贴近整体的理解创作。
只是一位普通的年轻演员，想当导演谈何容易。
对于投资人而言，电影电视剧都是商品，把钱投给没有经验的年轻人，大概率是赔本还赚不到吆喝。
好在李克龙不仅有一腔热血，还有独立撰写剧本的能力，这成为他转型导演的关键一招。
闲暇时，李克龙一次又一次打磨剧本，最终他凭借自己的创作激情和诚意用好故事，成功打动了资本。2007年，他独立执导长片处女作，为投资人小赚了一笔，也正式开启导演生涯。
喜剧不是闹剧
李克龙执起导筒后，展现出了难得的创作能力和创作激情。
2008年，他执导的电影《老五的奥斯卡》，被评为广电总局国产精品电影，并获得2009年广电总局国产电影扶植金。2014年惊悚电影《花咒》，被誉为“最美恐怖片”。2015年电影《少年棋王》获得第16届华表奖、北京青年电影节最佳儿童片提名……
更难得的是，截止2016年，李克龙共为CCTV6央视电影频道创作了近40部数字电影，效率惊人。
李克龙
2016年，他再次跳出舒适圈，义无反顾的扎身网络电影行业。
彼时的网络电影还未摘掉“粗制滥造”的标签，满屏都是妖魔鬼怪和擦边球的内容。李克龙并没有顺应“市场解读”和“观众需求”，反倒从生活出发，创造了多部极具现实性的作品。
其中《差等生乔曦》聚焦“问题少女”的教育问题，《S4侠降魔记》的主角是一名“北漂保安”，二者都以喜剧为载体，聚焦特殊人群，并揭示出不易发觉的社会现象。
最终，《S4侠降魔记》网络分账高达1850万，电影频道版权卖到近200万，总票房位列2018院网同播电影榜首。从真人秀节目出发的《不良千金》也杀出重围，拿到了8000余万的点击量，成为了网络电影的爆款项目。
李克龙在《差等生乔曦》片场
从李克龙的创作经历看，漫长的职业生涯，他在保质保量的同时，还兼具题材探索的野心。据他介绍，对电影的热爱，对现实生活的关注以及对艺术探索的追求，刚好是支撑他能一直保持动能，并拿出优质作品的关键。
譬如创作《大红包》的缘起，就是他曾在网上看到的一则社会新闻：一名男子走投无路，想出了办假婚礼骗彩礼钱的损招，并找个了假媳妇配合演戏分钱。原本这个骗局没啥破绽，彩礼钱二人也瓜分完毕，谁料男子见色起意，想来个假戏真做，女子不从，男子竟痛下杀手，最终酿成大祸。
这段编剧都不编不出来的案件，李克龙却想到可以改编成电影，创作成喜剧题材的《大红包》，并获得了票房和观众的认可。
李克龙在《大红包》片场
其实用喜剧讲述真实故事，绝对是地狱难度的创作方式。
但创作过多部喜剧题材电影的李克龙，对喜剧有着独特的观察，这也是他能通过《大红包》一鸣惊人，被大众所熟知的关键。
在他看来，喜剧绝不等同于闹剧，传统的肢体搞笑，已经不再被市场接受。而像开心麻花与大碗娱乐等公司，已经通过故事与台词，在喜剧题材上玩出了新玩法，即通过精心打磨的包袱设计，加上暗含反转的戏剧结构，让观众获得意料之外的喜剧体验，从而加强喜剧效果。
采访中，李克龙将这类高级的喜剧，称为“新喜剧”。从票房表现看，《大红包》自然可以算在其中，但李克龙却谦虚地说，自己还在探索“新喜剧”的路上。
李克龙客串《大红包》
艺术上尽全力做到尽善尽美
这套从现实出发的方法论，让李克龙可以走上探索不同题材的道路。
这一次李克龙挑战犯罪题材创作《数字猎凶者》的灵感来源与《大红包》类似，同样不是凭空臆造。
电影的主角陈正是一名“数学天才”，他因误打误撞，通过数字推演协助警方还原了劫匪肖像，被市民尊称为“数字侠”。
这个看似和普通生活有距离的人物，其实也来自李克龙现实中的一个朋友。这个朋友就是个数字天才，只要和数字相关的东西就可以过目不忘。甚至业余时间还会挑战世界级的数学难题，并有成功破解。
从这位朋友的神奇之处出发，李克龙逐渐丰满故事和人物，最终创造了有巨大反转与浓厚情感密度的《数字猎凶者》。
《数字猎凶者》海报
这种题材既不好拍，也不好演，尤其面对自己创造的故事和人物，李克龙更加强调对电影艺术本身的苛求，希望一切环节都做到尽善尽美。
据他透露，现场剧组为了增强现实性，用了大量实景拍摄，甚至爆破场景都是真炸真拍，难度极大。
所以在演员的选择上，不仅要能接受实景爆破的拍摄风险，还要有一人分饰两个极端复杂人物的表演功力。
有多年表演经验的李克龙一咬牙一跺脚，决定亲自饰演片中的陈正和陈默两兄弟（划重点）。自编自导自演完成了《数字猎凶者》这部作品。
《数字猎凶者》海报
拍摄中他从爆破场景中杀出重围，弹片从身边划过，虽然当时没觉得恐惧，但回想起来依然心有余悸。
因为自导自演，他还要给自己提出更高的目标，为了把所有细节做好，他边演边看监视器，着实吃了很多始料未及的苦。
但这一切艰辛在李克龙看来，都是为了将电影拍好的“必修课”。
从《大红包》到《数字猎凶者》，乃至未来的所有作品，踏踏实实、步步为营的把一切细节做好，不忘初心、坚持匠心，这就是李克龙，创作的唯一方法论。